世界上一切优秀歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音外，最重要的是他们能让自己的歌声准确生动地把歌曲的内容和真实的情感表达出来，给予观众美的享受和情绪的感染。一个好的歌唱者仅仅有一副好嗓子是不够的，良好的嗓音必须经过严格科学的训练后，才能有美好的声音。有的歌唱者有着良好的声音条件，也掌握了一定的发声方法和技巧，但唱出的歌曲显得呆板缺乏魅力，这是因为他没有深入理解歌曲的内涵，没有领会歌曲的意境和音乐美。著名歌唱家苔尔巴迪说过：“他们想到的只是怎么唱得更响些，而根本没有考虑到歌唱的表现力和自己的理解。”清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之宜重。”他又说唱曲不得其情，则正邪不分、悲喜无别，即声音绝妙，而与词曲相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。
    一名声乐初学者，要具备最基本的嗓音条件，经过老师的培训之后掌握好发声的方法与技巧，如歌唱的姿势，要做到身体直、重心稳、上胸开、双肩松、面部自然、精神振奋等。最好对着镜子练，以便及时纠正各种不正确的歌唱姿势和不良的歌唱习惯。歌唱的发声，要注意起音时要发声自然、打开喉咙、稳定喉头让声音流动起来，处于打哈欠状态。歌唱的共鸣分为头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣三种，唱高低不同的音要把握高低不同的共鸣位置。如《花非花》这首歌是初学者必须唱的，歌词中每个字的位置大多数属于开口音，如：花、雾、来、啊，歌词简短却是发声练习的一首好歌曲。
    歌唱是一种艺术，也是一种声乐文化。我们演唱任何一首歌都要有一个研究——理解——处理的过程。如对歌曲的时代背景、风格流派、所要表达的感情有所了解。有了丰富的音乐知识，任何一首动人的歌曲，无论是语言、音乐、感情的宣泄和意境的表达，都能够深入领会歌曲的内容和美的价值，才能产生对作品的兴趣和认识，引起感情的激动和表演创新的热情，把歌曲演唱得生动感人。如《黄河怨》首先要了解这首歌的时代背景写于抗战时期，黄河两岸人民生活在水深火热之中，一位遭受敌人凌辱的妇人在黄河边对敌人的控诉，对丈夫和孩子的思念之情。
    歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来。法国音乐家皮埃尔·贝尔纳克认为：“照谱纸上确定的符号发出音响是表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解作品。”因此歌唱者面临的第一个任务就是认真阅读乐谱，在音响中确切地表达出来。也就是说音乐是歌曲的灵魂，认真读谱后要领悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境，认真分析歌词语言的节奏、韵味、语气、语调等特点，将语言和声音巧妙地结合起来，融为一体。使歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完善的音乐形象。

（编辑：王丽霞）